Buenos Aires (alma de piedra)

Buenos Aires: Un Alma de Piedra en la Ciudad Vacía

Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más influyentes del rock argentino, nos presenta en 'Buenos Aires (alma de piedra)' una visión crítica y melancólica de la ciudad que tanto amaba. La letra de la canción es un reflejo de la desilusión y el desencanto con la realidad social y política de Buenos Aires. Spinetta utiliza metáforas poderosas para describir una ciudad que ha perdido su esencia, su humanidad, y se ha convertido en un lugar frío y desalmado, donde la pobreza y la desigualdad son rampantes.

La canción comienza con una imagen impactante: 'Comes lo que yo tiro', una referencia a la pobreza extrema y la falta de oportunidades. Spinetta critica a aquellos que, en su afán de riqueza, han dejado a la ciudad y a sus habitantes en un estado de abandono. La frase 'Buenos Aires, alma de piedra' encapsula esta idea de una ciudad que ha perdido su alma, su calidez y su humanidad. La repetición de 'Nadie nos está esperando' refuerza la sensación de desesperanza y abandono.

A lo largo de la canción, Spinetta también aborda la hipocresía y la corrupción. 'Te cambias la cara cuando sube la marea' y 'Eres sanguijuela de la gente que te teme' son líneas que denuncian la falta de integridad y la explotación de los más vulnerables. La canción culmina con una reflexión sobre la verdad y la autenticidad: 'Tu corazón no te mentiría, y es así. Es la ciudad que se quedó vacía'. Aquí, Spinetta nos recuerda que, a pesar de todo, la verdad y la autenticidad son ineludibles, y que la ciudad, en su estado actual, ha perdido su esencia y se ha quedado vacía.

'Buenos Aires (alma de piedra)' es una obra que invita a la reflexión sobre la realidad social y política, y nos desafía a buscar la verdad y la autenticidad en un mundo que a menudo parece desalmado y vacío.