Viola Enluarada (part. Milton Nascimento)

La Dualidad de la Paz y la Lucha en 'Viola Enluarada' de Marcos Valle

La canción 'Viola Enluarada' de Marcos Valle es una obra que explora la dualidad entre la paz y la lucha, utilizando metáforas y referencias culturales profundas. La letra comienza con la imagen de una mano que toca un violón, un símbolo de arte y paz, pero que también puede hacer la guerra si es necesario. Esta dualidad se extiende a la voz que canta una canción, que puede transformarse en un himno de muerte. La canción establece así un contraste entre la belleza del arte y la brutalidad de la guerra, sugiriendo que ambos pueden coexistir en la misma persona o situación.

La viola en una noche enluarada en el sertão (región semiárida del noreste de Brasil) se compara con una espada, simbolizando la esperanza de venganza. Aquí, la viola, un instrumento musical, se convierte en un arma, reflejando la lucha constante de las personas en el sertão por justicia y supervivencia. La referencia a la capoeira, una forma de arte marcial brasileña que combina danza, música y acrobacias, refuerza esta idea de que la cultura y la lucha están intrínsecamente ligadas. La capoeira, nacida de la resistencia de los esclavos africanos en Brasil, es un símbolo de lucha y resistencia.

La canción también aborda la idea de que la paz es pasajera y que para defenderla, uno debe estar dispuesto a levantarse y luchar. La repetición de la palabra 'libertad' al final de la canción subraya el deseo de emancipación y justicia. La imagen del 'porta bandeira', una figura en las escuelas de samba que lleva la bandera, junto con la capoeira, desfilando y cantando libertad, sugiere una marcha hacia un futuro mejor, donde la lucha y la cultura se unen para alcanzar la libertad. En resumen, 'Viola Enluarada' es una poderosa reflexión sobre la intersección entre arte, lucha y la búsqueda de libertad en el contexto brasileño.