El viejo varieté

El Viejo Varieté: Un Refugio de Ilusión y Nostalgia

La canción 'El viejo varieté' de María Elena Walsh es una evocación nostálgica de los espectáculos de variedades, un género que ha sido un refugio de ilusión y entretenimiento a lo largo de los años. La letra comienza con una invitación a encender las luces del viejo varieté, sugiriendo un renacimiento de este tipo de espectáculo. La mención del bailarín que imitaba a Fred Astaire y la necesidad de olvido y placer reflejan cómo estos espectáculos servían como una escapatoria de la realidad, ofreciendo un respiro a través de la magia del entretenimiento.

Walsh utiliza metáforas y referencias culturales para profundizar en el significado de la canción. El 'frac trajinado y harapos de lamé' simbolizan la dualidad entre la apariencia glamorosa y la realidad desgastada de los artistas. La frase 'la concurrencia espera sonrisas por afuera y por adentro ganas de llorar' revela la presión constante sobre los artistas para mantener una fachada alegre, a pesar de sus luchas internas. La canción también menciona las guerras y revoluciones, así como las ilusiones perdidas, pero destaca que la fascinación por el espectáculo permanece intacta.

La letra también hace referencia a figuras icónicas como Judy Garland y Carlos Gardel, subrayando la atemporalidad y la influencia duradera de estos artistas en el mundo del espectáculo. La canción concluye con una afirmación poderosa: 'Mientras el mundo exista, no se suspende la función', lo que sugiere que, a pesar de los cambios y desafíos, el arte y el entretenimiento seguirán siendo una constante en la vida humana. En resumen, 'El viejo varieté' es una celebración de la resiliencia y la magia del espectáculo, un homenaje a los artistas que, a pesar de todo, continúan haciendo que el mundo desaparezca por un momento.