Mechanical Animals

La Deshumanización en 'Mechanical Animals' de Marilyn Manson

La canción 'Mechanical Animals' de Marilyn Manson explora temas de deshumanización y alienación en un mundo cada vez más mecanizado y superficial. Desde el inicio, la letra nos presenta a personajes que han perdido su esencia humana, describiéndolos como 'neurofóbicos y perfectos' y sugiriendo que han perdido sus almas. La metáfora de llorar y oxidarse refuerza la idea de que cualquier muestra de emoción podría ser perjudicial en este entorno deshumanizado.

Manson se describe a sí mismo como una 'granada de mano que nunca deja de explotar', lo que sugiere una constante lucha interna y una naturaleza destructiva. En contraste, la figura femenina es descrita como 'automática' y 'tan hueca como la 'o' en dios', lo que subraya su falta de autenticidad y profundidad emocional. La referencia a una 'novia mecánica' y una 'maniquí de depresión' con 'la cara de una estrella muerta' refuerza la idea de que las personas en este mundo son meras imitaciones de seres humanos reales, carentes de vida y emoción genuina.

El estribillo de la canción enfatiza la incapacidad de Manson para ser el salvador o el héroe en este contexto, y la indiferencia del mundo hacia los individuos, ya que 'nunca serán buenos o malos para ti, nunca serán nada'. La canción concluye con una declaración de identidad: 'Esto no soy yo, no soy mecánico, solo soy un chico jugando al Rey del Suicidio', lo que sugiere una lucha por mantener la humanidad y la autenticidad en un mundo que parece estar perdiendo ambas.