Untitled

La Desolación y Alienación en 'Untitled' de Marilyn Manson

La canción 'Untitled' de Marilyn Manson es una reflexión sombría sobre la deshumanización y la alienación en la sociedad moderna. Desde el inicio, Manson se identifica con una entidad que ha perdido su humanidad, describiéndose a sí mismo y a otros como 'automáticos' y 'huecos'. Esta metáfora sugiere una crítica a la superficialidad y la falta de autenticidad en la vida contemporánea, donde las personas actúan de manera mecánica y sin emociones genuinas.

La referencia a Hollywood como un lugar que parece el espacio, lleno de 'cápsulas' y 'animales mecánicos', refuerza la idea de una sociedad desprovista de vida auténtica. Hollywood, símbolo de la fama y el glamour, se presenta aquí como un lugar vacío y desolado, donde las estrellas son 'muertas'. Esta imagen puede interpretarse como una crítica a la cultura de la celebridad y la superficialidad que la acompaña, donde las apariencias son más importantes que la sustancia.

La mención de 'Coma White', una figura recurrente en la obra de Manson, añade una capa de complejidad a la canción. Coma White puede representar la pureza perdida o una figura idealizada que contrasta con la desolación del entorno. Al final, Manson declara 'This is my Omëga', sugiriendo un sentido de finalización o culminación en su viaje de deshumanización. La canción, en su conjunto, es una poderosa meditación sobre la pérdida de la humanidad y la búsqueda de significado en un mundo que parece cada vez más vacío y mecánico.