Zamba de La Distancia

La Nostalgia de la Distancia en la Voz de Mercedes Sosa

La canción 'Zamba de La Distancia' de Mercedes Sosa es una profunda reflexión sobre la soledad y la lejanía, temas recurrentes en la música folclórica argentina. La letra describe un viaje tanto físico como emocional, donde la distancia se convierte en una compañera constante. La mención del 'Zonda y cielo' y el 'rumbo de piedra y arenal' evoca la geografía árida y desolada de ciertas regiones de Argentina, simbolizando también la dureza del camino de la vida. La pregunta retórica '¿Dónde iré, dónde irá conmigo a penar?' sugiere una búsqueda sin fin, una peregrinación en la que la soledad es la única certeza.

La luna, descrita como un 'ojo solo de la inmensidad', refuerza la sensación de aislamiento y pequeñez frente a la vastedad del universo. La zamba, género musical que Mercedes Sosa interpreta con maestría, se presenta aquí como un camino en sí mismo, un medio para expresar y quizás aliviar el dolor de la distancia. La imagen de 'enamorando pañuelos en el fuego lento del polvaderal' sugiere un baile lento y melancólico, donde los pañuelos simbolizan tanto el amor como la despedida.

La guitarra, un elemento central en la música de Sosa, se describe como 'turbia de canción', una metáfora que sugiere una mezcla de emociones y recuerdos. La voz de la cantante se convierte en un río que busca expresar esas emociones, conectando con la naturaleza y el paisaje descrito en la letra. La canción concluye con una evocación de la distancia y el sol, elementos que cavan un 'pozo oscuro de lo lejano', una imagen poderosa que encapsula la esencia de la zamba: la lucha constante entre el deseo de conexión y la realidad de la separación.