Retrato

El Retrato de una Luchadora: Análisis de 'Retrato' de Mercedes Sosa

La canción 'Retrato' de Mercedes Sosa es una profunda y emotiva descripción de una mujer que encarna la lucha, la resistencia y la dedicación a su pueblo. La letra, rica en metáforas y simbolismos, nos presenta a una figura femenina cuya vida está marcada por la acción y el compromiso social. Desde el inicio, se nos habla de su corazón 'de amplia miel', una metáfora que sugiere dulzura y generosidad, pero también de su 'boca locuaz', que indica su capacidad para expresarse y luchar verbalmente por sus ideales.

La canción sigue describiendo a esta mujer como alguien que no es ajena al trabajo duro ('No fue extraña al telar / Por la usina pasó'), lo que simboliza su conexión con la clase trabajadora y su participación activa en la producción y la vida cotidiana. La referencia a la 'greda' y al 'mar' sugiere un ciclo de vida y muerte, de retorno a la tierra y de constante movimiento, reflejando la naturaleza cíclica de la lucha y la resistencia. La mujer también es presentada como alguien que crece y se fortalece a través de su comprensión y militancia, lo que subraya su evolución personal y su compromiso con causas sociales.

El clímax de la canción llega cuando se describe la represión y la traición sufrida por su pueblo ('Cuando ardió la ciudad / Cuando el tanque arrasó / Y su pueblo cayó / Traicionado otra vez'). Aquí, la mujer se muestra incansable, trabajando y ayudando a pesar de las adversidades, hasta que finalmente desaparece, una referencia a las desapariciones forzadas durante las dictaduras en América Latina. Mercedes Sosa, conocida por su activismo y su música comprometida, utiliza esta canción para rendir homenaje a todas las mujeres que han luchado y siguen luchando por la justicia y la libertad.