Caja de Música

La Melancolía y el Tiempo en 'Caja de Música' de Mercedes Sosa

La canción 'Caja de Música' de Mercedes Sosa es una obra poética que explora temas profundos como la melancolía, el paso del tiempo y la fragilidad de la existencia. La letra, rica en imágenes y metáforas, nos transporta a un mundo introspectivo donde cada gota de la clepsidra representa un momento efímero y precioso. La clepsidra, un antiguo instrumento de medición del tiempo, simboliza aquí la inevitabilidad del paso del tiempo y la nostalgia por momentos pasados que no volverán. La referencia a 'gotas de lenta miel o de invisible oro' sugiere la dulzura y el valor de estos momentos, aunque sean fugaces.

La canción también hace alusión a la música del Japón, evocando una atmósfera de serenidad y contemplación. Esta referencia cultural añade una capa de exotismo y misterio, sugiriendo que la música tiene el poder de conectar diferentes tiempos y lugares. La letra menciona 'un ayer que vuelve', lo que indica que la música puede traer de vuelta recuerdos y emociones de tiempos pasados, creando una conexión entre el pasado y el presente. La pregunta retórica '¿De qué templo, de qué leve jardín en la montaña?' sugiere una búsqueda de origen y significado, aunque la respuesta sea inalcanzable.

Finalmente, la canción concluye con una afirmación de identidad y existencia a través de la música: 'En esa música yo soy. Yo quiero ser. Yo me desangro.' Aquí, Mercedes Sosa expresa cómo la música no solo es un medio de expresión, sino también una forma de existencia y de desahogo emocional. La música se convierte en un refugio donde la artista puede ser plenamente ella misma, a pesar de la melancolía y la fragilidad del tiempo. Esta obra es un testimonio de cómo la música puede ser un vehículo para explorar y expresar las emociones más profundas y complejas del ser humano.