Abbey

Hambre de Ser: Un Análisis de 'Abbey' de Mitski

La canción 'Abbey' de Mitski se sumerge en la exploración de un anhelo profundo y constante, una especie de hambre metafórica que va más allá de la necesidad física. La repetición de 'I am hungry' y 'I have been hungry' sugiere una búsqueda incesante de algo indefinido, una sensación de vacío o carencia que ha estado presente desde el nacimiento. La artista se cuestiona sobre su identidad y propósito ('What do I need?', 'What could I be?'), lo que indica una lucha interna por encontrar significado y satisfacción en la vida.

La luz y la oscuridad juegan un papel crucial en la letra, simbolizando la dualidad de la esperanza y la desesperación. Mitski describe una luz que solo puede ver cuando está rodeada de oscuridad, lo que podría interpretarse como la idea de que solo en los momentos más difíciles se revelan ciertas verdades o se despierta la inspiración. Los sueños mencionados en la canción, que aparecen en la oscuridad del sueño o se despiertan llorando por liberación, podrían representar deseos o aspiraciones reprimidas que luchan por salir a la luz.

La estructura de la canción, con su repetición y la evolución de la espera ('I am waiting', 'I have been waiting', 'I was born waiting'), refleja una sensación de estancamiento y la necesidad de un cambio o liberación. La canción no ofrece una resolución, dejando al oyente con la sensación de que la búsqueda de la artista y su deseo de libertad son un proceso continuo. La música de Mitski a menudo aborda temas de identidad, emociones y la complejidad de la experiencia humana, y 'Abbey' es un ejemplo conmovedor de su habilidad para articular la lucha interna a través de su arte.