Canción de Mierda

Desgarradora Resiliencia en 'Canción de Mierda' de Mon Laferte

La canción 'Canción de Mierda' de Mon Laferte es una expresión cruda y visceral del dolor y la resiliencia. La letra comienza con una imagen cotidiana y mundana: lavar las tazas. Este acto simple se convierte en un intento desesperado de aliviar el dolor emocional, pero rápidamente se revela ineficaz. La soledad y la tristeza persisten, simbolizadas por la imagen de bailar tango con una pistola, una metáfora potente que sugiere una danza con la muerte o el peligro constante.

Mon Laferte utiliza la frase 'nunca muere la mala yerba' para referirse a una persona que, a pesar de todo, sigue presente en su vida de manera negativa. La canción se convierte en un vehículo para expresar su frustración y dolor, utilizando una melodía simple pero efectiva para 'clavar' su mensaje. La referencia a 'sangrar una vez al mes' es una alusión directa a la menstruación, destacando una experiencia femenina que el destinatario de la canción no puede comprender, subrayando así una desconexión emocional y física.

El estribillo 'Sobrevivir, siempre me pasa por sobrevivir' refleja una lucha constante por mantenerse a flote en medio del sufrimiento. Laferte menciona el karma, sugiriendo que el dolor que siente es una consecuencia inevitable de las acciones pasadas, tanto suyas como de la persona a la que se dirige. La imagen de 'dejarme crecer las venas para chorrearle al mundo toda mi pena' es una metáfora visual poderosa que encapsula la intensidad de su dolor y su deseo de que el mundo lo reconozca.

En conjunto, 'Canción de Mierda' es una obra que explora la profundidad del dolor emocional, la lucha por la supervivencia y la desconexión entre experiencias humanas. Mon Laferte, conocida por su estilo musical que mezcla rock, pop y música tradicional latinoamericana, utiliza su voz y su lirismo para transmitir una experiencia profundamente personal y universal al mismo tiempo.