Monstruo

El Monstruo Interior: Una Reflexión sobre la Soledad y el Miedo

La canción 'Monstruo' de Musgo es una profunda exploración de la soledad, el miedo y la autoaceptación. A través de una narrativa lírica que describe a un ser marginado y temido por la sociedad, la canción aborda temas universales de alienación y la lucha interna por encontrar un lugar en el mundo. El protagonista de la canción se describe a sí mismo como un 'monstruo', una figura que es juzgada y rechazada por su apariencia y comportamiento, lo que refleja una metáfora de cómo las diferencias pueden llevar al aislamiento y la incomprensión.

El uso de imágenes como 'bicho del espejo' y 'cuerpo de escamas puntiagudas' sugiere una autoimagen distorsionada y una profunda inseguridad. El monstruo no solo es temido por los demás, sino que también teme su propia existencia, lo que se evidencia en frases como 'tengo miedo del miedo que percibo en sus ojos'. Esta dualidad de ser tanto el objeto del miedo como el sujeto que teme resalta la complejidad de la experiencia humana, donde el rechazo externo se internaliza y se convierte en auto-rechazo.

Musgo utiliza la figura del monstruo para cuestionar las normas sociales y la superficialidad con la que se juzga a los demás. La caverna fría y oscura donde el monstruo se esconde simboliza la soledad y el aislamiento autoimpuesto, un refugio que, aunque seguro, es también una prisión. La canción clama por comprensión y empatía, sugiriendo que detrás de cada 'monstruo' hay un ser asustado que solo busca aceptación y amor. La repetición del estribillo 'solo soy un monstruo asustado' enfatiza esta vulnerabilidad y la necesidad de ser visto más allá de las apariencias.