Le Canto

La Sencillez de Cantar por Placer: Un Análisis de 'Le Canto' de Oscar D'Leon

En 'Le Canto', Oscar D'Leon nos presenta una canción que, a primera vista, parece carecer de las características típicas de un éxito comercial. Sin embargo, esta aparente simplicidad es precisamente lo que le da su encanto y profundidad. La letra comienza con una serie de declaraciones sobre a quién o a qué le canta el artista: la luna, las flores, las estrellas y los amores. Estas imágenes evocan una conexión con la naturaleza y los sentimientos humanos más puros, sugiriendo que el acto de cantar es una expresión de amor y admiración por el mundo que nos rodea.

A medida que avanza la canción, D'Leon se distancia de las convenciones de la industria musical. Afirma que su canción no será bonita, no estará bien hecha, ni será un éxito en la radio. Esta autocrítica irónica subraya una crítica más amplia a la comercialización de la música, donde el valor de una canción a menudo se mide por su éxito comercial en lugar de su autenticidad o capacidad para conectar emocionalmente con el oyente. D'Leon celebra la libertad de crear música que no sigue las reglas establecidas, sino que se compone y se canta simplemente porque le llena de satisfacción personal.

La repetición de frases como 'yo la canto y la canto' refuerza la idea de que la música es una parte integral de la vida del artista, algo que hace en cualquier estado emocional, ya sea sereno o borracho, al acostarse o al levantarse. La canción se convierte en un símbolo de autenticidad y resistencia contra las expectativas comerciales. Al final, D'Leon se burla de la idea de que su canción pueda ser pirateada o convertida en un éxito de verano, reafirmando que su valor radica en su sinceridad y en su capacidad para resonar con aquellos que sueñan y buscan algo más allá de lo superficial.