De Carne y Hueso

La Vulnerabilidad Humana en 'De Carne y Hueso' de Pablo Alborán

La canción 'De Carne y Hueso' de Pablo Alborán es una profunda reflexión sobre la vulnerabilidad y la fragilidad humana. Desde el inicio, Alborán nos introduce a un viaje introspectivo, donde se siente como un extranjero en su propio ser. La metáfora del 'viajero' que dirige su voz sugiere una búsqueda constante de identidad y propósito, mientras lucha con el olvido y el recuerdo de una persona significativa en su vida. Esta dualidad entre olvidar y recordar es un tema recurrente que refleja la dificultad de superar una relación pasada.

El estribillo de la canción, 'Creí saber lidiar con la caída, en un chasquido soy de carne y hueso', resalta la idea de que, a pesar de creer tener control sobre sus emociones y caídas, la realidad es que es humano y, por lo tanto, vulnerable. La expresión 'mi reino es el eco suicida de mi boca paseando en tu beso' es una poderosa imagen que sugiere que sus palabras y acciones están marcadas por la desesperación y el dolor de un amor perdido. Esta línea también puede interpretarse como una lucha interna entre el deseo de seguir adelante y la atracción hacia el pasado.

La canción también aborda la frustración con las expectativas y la búsqueda de sentido en la vida. Alborán expresa estar 'harto de cualquier expectativa' y el deseo de 'morder los bordes de la vida', lo que indica una necesidad de vivir plenamente y sin restricciones. Sin embargo, esta búsqueda de plenitud está teñida de melancolía y resignación, ya que amar sin despedidas parece ser un ideal inalcanzable. En conjunto, 'De Carne y Hueso' es una emotiva exploración de la condición humana, marcada por la lucha entre el olvido y el recuerdo, la vulnerabilidad y la búsqueda de sentido en la vida.