Malabares

El Juego de Malabares del Amor: Un Análisis de 'Malabares' de Pablo Alborán

La canción 'Malabares' de Pablo Alborán es una profunda reflexión sobre una relación amorosa marcada por la desigualdad emocional y el dolor. Desde el inicio, Alborán nos sumerge en un escenario de añoranza y arrepentimiento, donde el deseo de una segunda oportunidad se mezcla con la certeza de que las cosas no volverán a ser como antes. La metáfora del fuego y el hielo es recurrente, simbolizando la intensidad de sus sentimientos frente a la frialdad de la otra persona. Esta dualidad refleja la lucha interna del cantante, quien se siente consumido por un amor no correspondido.

El estribillo de la canción enfatiza esta dicotomía emocional. Los ojos que 'quemaban tanto' representan la pasión y el sufrimiento de Alborán, mientras que la 'boca de puro hielo' de su pareja simboliza la indiferencia y la frialdad. La frase 'querías hacerme polvo, yo quería tocar el cielo' encapsula la disparidad en las intenciones de ambos: mientras uno busca destruir, el otro anhela alcanzar lo sublime. Esta lucha entre el deseo de elevarse y la realidad de ser derribado es una constante en la narrativa de la canción.

El título 'Malabares' es una metáfora poderosa que describe la relación como un acto de equilibrio precario. Alborán se siente como un malabarista, tratando de mantener todo en el aire mientras su pareja no muestra ningún interés en sostener la relación. La línea 'tú no amas a nadie, no te vibra el pecho' es una acusación directa a la falta de empatía y amor verdadero por parte de la otra persona. En última instancia, la canción es una exploración del dolor y la frustración de amar a alguien que no puede o no quiere corresponder de la misma manera, dejando al protagonista con un sentimiento de vacío y desilusión.