Roaring 20s

La Dualidad de los 'Roaring 20s' en la Modernidad

La canción 'Roaring 20s' de Panic! At The Disco, liderada por Brendon Urie, es una reflexión moderna sobre la década de los 20, tanto la histórica como la personal. La letra comienza con una imagen oscura de Broadway, simbolizando quizás la decadencia y el vacío que siente el narrador. La mención de 'curious strangers' en el tejado sugiere una sensación de desconexión y alienación en medio de una multitud, un tema recurrente en la obra de Urie.

El estribillo 'This is my roaring, roaring 20s' refleja una lucha interna y una búsqueda de identidad. La repetición de 'I don't even know me' subraya la confusión y la falta de autoconocimiento que puede caracterizar los años veinte de una persona. La metáfora de 'roll me like a blunt' indica un deseo de escape, de encontrar un refugio o un lugar al que llamar hogar, en medio de la presión y la incertidumbre.

Las referencias a premios como los Oscars, Emmys y Grammys, junto con la imagen de 'sipping bourbon', pintan un cuadro de éxito superficial y la presión de mantener una fachada. La línea 'My Tell-Tale Heart's a hammer in my chest' es una alusión a Edgar Allan Poe, sugiriendo una culpa o ansiedad persistente. La canción concluye con una mezcla de desesperación y esperanza, buscando una señal o un sentido en medio del caos mental, encapsulado en la frase 'I wanna go home'.

'Roaring 20s' es una exploración de la dualidad entre el éxito externo y la lucha interna, un tema que resuena profundamente en la era moderna, donde la imagen pública y la realidad personal a menudo están en conflicto.