El Andariego

El Andariego: Un Viaje de Amor y Pérdida

La canción 'El Andariego' de Patricio Manns es una profunda reflexión sobre el amor, la pérdida y la búsqueda de libertad. A través de una narrativa poética, Manns nos lleva a un viaje emocional que comienza con el encuentro de un amor en un lugar llamado Nacimiento. La descripción de la mujer con 'cabellos color de trigo' y 'ojazos claros' evoca una imagen de pureza y belleza natural, mientras que los 'besos de pan' sugieren una conexión cálida y nutritiva.

El segundo párrafo de la canción nos transporta a un momento de intimidad y conexión con la naturaleza. El estero y el atardecer crean un ambiente idílico donde el amor florece. La metáfora del 'vinito de su piel' y el 'arrayán de cobre y sol' refuerzan la idea de que este amor es embriagador y luminoso. Sin embargo, esta felicidad es efímera, como se revela en el siguiente verso, donde la 'paloma de greda oscura' muere en las manos del narrador, simbolizando la pérdida y el dolor que sigue al amor.

Finalmente, la canción concluye con el narrador adoptando la identidad de un 'carretero sin carreta' y un 'jinete sin alazán', figuras que representan la soledad y la errancia. A pesar de su deseo de libertad, el narrador lleva consigo una 'herida abierta' en el pecho, un recordatorio constante del amor perdido. La decisión de no pasar más por Nacimiento simboliza su intento de dejar atrás el dolor, aunque la herida sigue presente. 'El Andariego' es, en última instancia, una meditación sobre la dualidad de la libertad y la soledad, y cómo el amor puede ser tanto una fuente de alegría como de sufrimiento.