Déjame Dejarte Atrás

El Dolor de Soltar: Un Viaje de Sanación en 'Déjame Dejarte Atrás' de Paula Prieto

La canción 'Déjame Dejarte Atrás' de Paula Prieto es una profunda exploración del dolor y la dificultad de dejar ir una relación pasada. Desde el primer verso, 'Me rompí, no lo vi, algo se rompió en mí, y me duele', la artista nos sumerge en un estado de vulnerabilidad y sufrimiento. La ruptura no solo es emocional, sino que también parece ser una fractura interna que afecta su identidad y bienestar. Este dolor es tan intenso que la lleva a un proceso de recogimiento y reflexión, simbolizado por la imagen de llevar lo que quedó de sí misma al muelle, un lugar de transición y cambio.

El estribillo 'Déjame dejarte atrás, si pudiera olvidar' encapsula el deseo de liberarse del pasado y avanzar. Sin embargo, la repetición de 'me enojé conmigo, me enojé con vos' revela una lucha interna y externa. La ira y la frustración son emociones que la artista no puede soltar, lo que la mantiene atada a los recuerdos y al dolor. Esta lucha se intensifica con la confesión de que ha llevado consigo el peso de la relación fallida a todos los lugares a los que ha ido, impidiéndole avanzar.

Finalmente, la canción culmina con una poderosa imagen de liberación: 'Miré adentro y lo tiré al mar, eso que encontré, muy adentro, en un lugar que llevaba tu nombre'. Este acto de arrojar al mar lo que queda de la relación simboliza un intento de purificación y sanación. El mar, con su vastedad y capacidad de renovación, representa la esperanza de un nuevo comienzo. Paula Prieto nos lleva a través de un viaje emocional de dolor, ira y, finalmente, liberación, mostrando la complejidad de sanar y dejar ir.