Certo

El Viaje Interior y la Transformación en 'Certo' de Perota Chingo

La canción 'Certo' de Perota Chingo es una exploración poética y profunda del viaje interior y la transformación personal. Desde el inicio, la letra nos sitúa bajo una 'luna casi llena', un símbolo de plenitud y cambio inminente. Las 'emociones contrariadas' y el 'amor de primavera' sugieren un estado de transición emocional, donde la esperanza y la incertidumbre coexisten. La imagen del 'aura enjaulada' y la 'sepia mojada' evocan una sensación de atrapamiento y melancolía, mientras que el 'viento' y la 'sombra que espanta' representan fuerzas externas que influyen en este proceso interno.

A medida que avanza la canción, se introduce la idea de 'aflorar pensamientos' y 'construir realidades', lo que sugiere un proceso de auto-reflexión y creación personal. La 'sabia aurita' que espera con 'sueños de jazmines' simboliza la sabiduría interna y la pureza de los sueños y aspiraciones. La repetición de términos como 'auto-transformación', 'auto-generación' y 'auto-satisfacción' refuerza la idea de que este viaje es profundamente personal y autónomo. La metáfora del 'río que corre hacia el mar' bajo las calles de la tierra sugiere un flujo constante y natural hacia un destino mayor, uniendo lo individual con lo universal.

El estribillo 'Donde duela nunca dudes, camino certo' es un mantra de resiliencia y confianza en el propio camino, incluso en momentos de dolor. La canción celebra el 'amor desapegado', una forma de amor que no se aferra ni posee, sino que fluye libremente. Las imágenes de 'piedras, cactus, abrazos y algodones' contrastan elementos duros y suaves, reflejando la dualidad de la vida y las experiencias humanas. En última instancia, 'Certo' es una oda a la autoexploración, la transformación y la confianza en el propio camino, animando a avanzar siempre hacia adelante, renovando y creciendo con cada paso.