Corto

Reflexiones sobre la Destrucción y la Esperanza en 'Corto' de Pescado Rabioso

La canción 'Corto' de Pescado Rabioso, liderada por el icónico Luis Alberto Spinetta, es una obra cargada de simbolismo y metáforas que reflejan un mundo en caos y destrucción. Desde el inicio, la imagen del estanque con restos de una cuna sugiere la pérdida de la inocencia y la devastación de lo que una vez fue puro y nuevo. La referencia a una bomba que ya estalló y la guerra del final nos sitúa en un escenario post-apocalíptico, donde la humanidad enfrenta las consecuencias de sus propios actos destructivos.

A medida que la canción avanza, se nos presenta una visión de una ciudad en ruinas, con tormentos sueltos entre los edificios. Esta imagen puede interpretarse como una metáfora de los conflictos internos y externos que atormentan a la sociedad. La Luna, un símbolo recurrente en la poesía y la música, aparece temblando, lo que podría representar la fragilidad y la incertidumbre en tiempos de crisis. La Luna prosiguiendo su curso a pesar de todo sugiere una continuidad, una esperanza de que, a pesar de la destrucción, la vida sigue adelante.

Pescado Rabioso, conocido por su estilo experimental y líricas profundas, utiliza 'Corto' para explorar temas universales como la guerra, la destrucción y la esperanza. La canción invita a reflexionar sobre las consecuencias de nuestras acciones y la resiliencia de la naturaleza y el espíritu humano. La combinación de imágenes poéticas y una atmósfera sombría crea una experiencia auditiva que resuena con la audiencia, recordándonos la importancia de la paz y la armonía en un mundo a menudo marcado por el conflicto y la desesperación.