Ay, Marilyn

El Amor Platónico y la Nostalgia en 'Ay, Marilyn' de Piero

La canción 'Ay, Marilyn' de Piero es una oda nostálgica a Marilyn Monroe, un ícono cultural de los años cincuenta. A través de sus letras, Piero nos transporta a su juventud, cuando se enamoró platónicamente de la famosa actriz. La canción comienza con una evocación de los labios rojos de Marilyn, un símbolo de su sensualidad y atractivo. Piero recuerda cómo, a los quince años, se sentaba en la butaca veinte de un cine gris, soñando con la estrella mientras ella aparecía en la pantalla grande. Este amor juvenil y platónico es un tema recurrente en la canción, destacando la inocencia y la intensidad de los primeros amores.

La letra también refleja la dualidad de la vida de Marilyn Monroe: su imagen pública de glamour y sensualidad, y su vida privada marcada por la soledad y el sufrimiento. Piero menciona cómo nunca pensó que Marilyn sufría, una 'vieja manía' de la soledad, lo que añade una capa de tristeza y empatía a la canción. Esta dualidad se ve reforzada por la referencia a la guerra de Corea y la aparición del rock and roll, dos eventos históricos que marcaron la década de los cincuenta. Mientras el mundo cambiaba rápidamente, Marilyn se convirtió en un símbolo de belleza y deseo, pero también de vulnerabilidad y tristeza.

'Ay, Marilyn' es una canción que mezcla la nostalgia con la admiración y el amor no correspondido. Piero expresa su amor eterno por Marilyn, a pesar de saber que ella nunca podría corresponderle. La repetición de 'te sigo amando' a lo largo de la canción subraya la persistencia de este amor platónico y la profunda conexión emocional que siente hacia ella. La canción es un tributo a Marilyn Monroe, pero también una reflexión sobre los amores imposibles y la nostalgia de tiempos pasados.