Fujunbutsu

La Oscura Belleza de 'Fujunbutsu' de Plastic Tree

La canción 'Fujunbutsu' de Plastic Tree es una exploración profunda y melancólica de las emociones humanas, especialmente en el contexto de una relación amorosa complicada. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un ambiente nocturno y solitario, donde el protagonista se encuentra pensando intensamente en su ser amado. La referencia a las '25 horas' y la 'aguja que marca' sugiere una obsesión que trasciende el tiempo, creando una atmósfera de ensueño y pesadilla a la vez.

El uso de imágenes como 'labios torcidos en rojo' y 'colores hermosos y grotescos' refleja la dualidad de la relación: una mezcla de belleza y fealdad, amor y dolor. La repetición de frases como 'no puedo disolverme' y 'transparente' indica una lucha interna por mantener la identidad mientras se pierde en la relación. La palabra 'fujunbutsu', que se traduce como 'impureza', se convierte en un símbolo central, representando los sentimientos contaminados y la incapacidad de alcanzar una pureza emocional.

La canción también aborda temas de falsedad y aceptación, con líneas como 'aunque sea una mentira, di que me amas' y 'aunque sea una mentira, acéptalo'. Esto sugiere una desesperación por mantener la conexión, incluso si es a través de ilusiones. La mención de 'amor es una advertencia de interferencia' y 'amor es la eliminación de basura' añade una capa de cinismo, indicando que el amor puede ser visto como una molestia o algo desechable. En última instancia, 'Fujunbutsu' es una reflexión sobre la complejidad y la oscuridad del amor, donde las emociones se mezclan y se confunden, dejando una sensación de impureza en el fondo del corazón.