Rocket

Ascendiendo en la Melancolía: Un Viaje a Través de 'Rocket' de Plastic Tree

La canción 'Rocket' de Plastic Tree es una exploración profunda de la melancolía, la soledad y la búsqueda de esperanza en un mundo que a menudo parece desolado. La letra, escrita en japonés, utiliza una serie de metáforas y simbolismos para transmitir estos sentimientos complejos. Desde el inicio, el protagonista se encuentra atrapado en un ciclo de insomnio y sueños repetitivos, lo que sugiere una lucha interna constante. La imagen del 'BERU' (campana) que suena en su pecho puede interpretarse como una llamada a la acción o un recordatorio persistente de sus deseos y anhelos no cumplidos.

El cielo azul, descrito como 'eiseiteki na ao sugiru sora' (un cielo demasiado azul), representa una pureza inalcanzable y una distancia emocional que el protagonista siente. La mención de la sangre que se vuelve negra y el 'NEJI' (tornillo) que comienza a girar simbolizan una creciente desesperación y un deseo de escapar de su realidad. La idea de ascender al cielo y superar sus deseos refleja una búsqueda de trascendencia y liberación de sus cargas emocionales. Sin embargo, esta ascensión también implica una separación de la realidad y de las personas que le importan, como se evidencia en la pregunta: '¿Todavía puedes verme desde allí?'.

La imagen de los cuervos que no lloran y vuelan en silencio como notas musicales en un pentagrama de cables eléctricos añade una capa de surrealismo y simboliza la comunicación fallida y la soledad. A pesar de tener muchas palabras atrapadas en su pecho, el protagonista no puede expresarlas, lo que sugiere una lucha con la comunicación y la conexión emocional. Al final, cuando abre los ojos y ve un mundo descolorido, pero con la esperanza regresando, hay un rayo de luz en su melancolía. Esta dualidad entre la desesperación y la esperanza es un tema recurrente en la música de Plastic Tree, conocida por su estilo melancólico y poético.