Água de Beber

El Significado Profundo de 'Água de Beber' por Quarteto Jobim Morelenbaum

La canción 'Água de Beber' interpretada por Quarteto Jobim Morelenbaum es una obra que explora las complejidades del amor y el miedo. La letra, escrita en un estilo poético y melódico, refleja la lucha interna del narrador entre el deseo de amar y el temor a las heridas emocionales. La frase 'Eu quis amar, mas tive medo' encapsula esta dualidad, donde el amor es visto como un secreto que puede ser tanto una fuente de vida como de dolor. El miedo, según la canción, tiene el poder de 'matar o seu coração', sugiriendo que la falta de valentía para amar puede llevar a una vida emocionalmente estéril.

El estribillo 'Água de beber, camará' se repite a lo largo de la canción, actuando como un mantra que simboliza la pureza y la necesidad vital del amor, comparándolo con el agua, un elemento esencial para la vida. Esta metáfora sugiere que el amor, a pesar de sus riesgos, es indispensable para la existencia humana. La repetición del estribillo también añade un ritmo hipnótico que refuerza la idea de que el amor es una constante en la vida, algo a lo que siempre se vuelve.

En la segunda estrofa, el narrador habla de haber 'entrado para a escola do perdão' y de tener 'a casa vive aberta', lo que indica un proceso de apertura y sanación. Aquí, el perdón y la apertura del corazón son presentados como pasos necesarios para superar el miedo y las desilusiones amorosas. La canción concluye con una reflexión sobre la tristeza y las desilusiones que el amor puede traer, pero sin perder de vista su importancia vital. En resumen, 'Água de Beber' es una meditación sobre la necesidad de amar y ser amado, a pesar de los miedos y las heridas que puedan surgir en el camino.