La Última Curda

La Última Curda: Un Tango de Desolación y Olvido

La canción 'La Última Curda' interpretada por Quilapayún es una obra que encapsula la esencia del tango, un género musical profundamente arraigado en la melancolía y la introspección. La letra, cargada de imágenes poéticas y metáforas, nos lleva a un viaje emocional a través de la tristeza, el desamor y el olvido. El bandoneón, instrumento emblemático del tango, se convierte en un confidente del narrador, quien le confiesa su dolor y su desesperanza. La 'curda', término lunfardo que significa borrachera, es utilizada como una metáfora para describir la búsqueda de alivio en el alcohol, un intento de escapar de una realidad dolorosa y absurda.

El narrador se encuentra en un estado de abatimiento, donde la vida se percibe como una 'herida absurda' y todo parece efímero y sin sentido. La referencia al 'hondo bajofondo' sugiere un descenso a los estratos más bajos de la existencia, donde el barro se subleva, simbolizando la suciedad y la miseria que lo rodean. La confesión al bandoneón es un acto de catarsis, donde el narrador expone su sufrimiento y su fracaso, buscando en el licor una forma de aturdir el dolor y el recuerdo de un amor perdido.

La canción también aborda el tema del olvido, un país gris y desolado al que el narrador se siente condenado. El alcohol se presenta como un refugio temporal, una manera de cerrar el ventanal que quema el sol y de sumergirse en un sueño lento y caracolado. La 'última curda' es el acto final de esta búsqueda de olvido, un telón que se corre sobre el corazón, poniendo fin a la función de la vida. Quilapayún, conocido por su compromiso social y político, logra transmitir en esta interpretación una profunda empatía por el sufrimiento humano, utilizando el tango como vehículo para explorar las emociones más oscuras y complejas del alma.