Broken Glass

Resiliencia y Superación en 'Broken Glass' de Rachel Platten

La canción 'Broken Glass' de Rachel Platten es un himno a la resiliencia y la superación personal. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un escenario de adversidad, simbolizado por una 'autopista llena de luces rojas' y 'noches largas perdidas'. Estas imágenes evocan momentos de dificultad y obstáculos que la cantante ha enfrentado. Las 'palabras que cortan como cuchillos' representan las críticas y comentarios negativos que ha recibido, pero a pesar de ello, Platten muestra una actitud desafiante y optimista, decidida a no dejarse vencer por las opiniones ajenas.

El estribillo de la canción es particularmente poderoso, con la metáfora de 'bailar sobre vidrio roto'. Este acto simboliza la capacidad de encontrar belleza y fuerza en medio del dolor y la adversidad. La mención de 'hacer que el techo se derrumbe' sugiere romper barreras y superar límites impuestos, ya sean personales o sociales. La repetición de 'aquí voy' refuerza la determinación y el impulso de seguir adelante, sin importar las dificultades.

Rachel Platten, conocida por su éxito 'Fight Song', continúa en 'Broken Glass' con su estilo característico de canciones motivacionales y empoderadoras. La letra refleja una lucha interna y externa, pero también una firme creencia en la capacidad de superación. La frase 'todavía tengo cuchillos en mi espalda' y 'estoy atada a las vías' subraya que, aunque las heridas y los desafíos persisten, la voluntad de seguir adelante es más fuerte. En última instancia, la canción es un testimonio de la fuerza interior y la perseverancia, alentando a los oyentes a enfrentar sus propios desafíos con valentía y determinación.