36.500 Días (part. Glaç)

La Lucha Existencial en '36.500 Días' de Rafael Lechowsky

La canción '36.500 Días' de Rafael Lechowsky, en colaboración con Glaç, es una profunda reflexión sobre la vida, la rutina y la búsqueda de significado en un mundo moderno y mecanizado. Desde el primer verso, el artista nos sumerge en un estado de desesperación y autodestrucción, utilizando el alcohol y el tabaco como medios para evadir la realidad. La imagen del cielo oscurecido por el humo de las fábricas y el ruido de las máquinas simboliza la alienación y la desconexión del ser humano con su entorno natural y espiritual.

Lechowsky también aborda la lucha interna entre la grandeza y la insignificancia. Se compara con un dios al escribir un nuevo verso, pero rápidamente se cuestiona su lugar en el universo. Esta dualidad refleja la constante búsqueda de identidad y propósito en un mundo donde la libertad tiene un precio y la rutina puede ser tanto una prisión como una fuente de estabilidad. La misantropía y el dolor son temas recurrentes, con el artista describiendo su canto como el de un pájaro enjaulado, añorando la simplicidad y la felicidad de la infancia.

La canción también toca temas de clase y trabajo, describiendo a los protagonistas como héroes de la clase obrera, esclavos del tiempo y del trabajo monótono. La figura del poeta se presenta como un alquimista mortal, alguien que transforma su sufrimiento en arte, buscando consuelo y significado en la creación. La musa, representada como una brisa de humo gris, es tanto una fuente de inspiración como un recordatorio de la fragilidad y la transitoriedad de la vida. En última instancia, '36.500 Días' es una meditación sobre la lucha constante por encontrar sentido y belleza en un mundo que a menudo parece indiferente y opresivo.