Grito Santiagueño (part. Suna Rocha y Mercedes Sosa)

El Alma de Santiago en el Grito de Raúl Carnota

La canción 'Grito Santiagueño' de Raúl Carnota, en colaboración con Suna Rocha y Mercedes Sosa, es una oda a la tierra natal del artista, Santiago del Estero, en Argentina. Desde el primer verso, Carnota se identifica como 'El bandeño', un término que hace referencia a los habitantes de La Banda, una ciudad en Santiago del Estero. La mención del 'mistol', un árbol típico de la región, evoca la conexión profunda con la naturaleza y las raíces culturales de su infancia.

La canción está impregnada de elementos de la cultura quechua, como se evidencia en la frase 'Araranti Upiay', que refleja la influencia indígena en la música y la vida cotidiana de la región. La caja, un instrumento de percusión tradicional, es personificada y descrita como 'enamorada del grito santiagueño', simbolizando la pasión y el fervor con que se vive y se expresa la música folclórica en Santiago del Estero. La copla que 'sigue a la Luna buscando la mañana' sugiere una búsqueda constante de esperanza y renovación, un tema recurrente en la música folclórica argentina.

El estribillo de la canción resalta la conexión espiritual del cantante con su tierra y su cultura. Carnota siente que es 'el duende quechua' el que tira de sus venas y lo hace gritar, una metáfora poderosa que sugiere que su arte está intrínsecamente ligado a su herencia cultural. La vidala, un género musical tradicional del noroeste argentino, es el vehículo a través del cual expresa sus tristezas y alegrías, reafirmando su identidad como 'cantor vidalero de mi tierra santiagueña'. La canción concluye con una reflexión sobre la muerte y la esperanza de renacer en la naturaleza, simbolizada por la 'vaina de algarroba en alguna primavera', cerrando el círculo de vida y muerte con una nota de esperanza y continuidad.