La Polilla Marron

La Polilla Marrón: Un Viaje a lo Efímero y lo Eterno

La canción 'La Polilla Marrón' de Riki Musso es una obra que, a primera vista, puede parecer simple y repetitiva, pero esconde una profundidad lírica y metafórica notable. La polilla marrón, un insecto común y aparentemente insignificante, se convierte en el protagonista de una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la indiferencia ante el paso del tiempo. La imagen de la polilla aplastada debajo del vidrio de la mesita de luz sugiere una vida truncada, una existencia que ha sido detenida abruptamente, pero que aún en su estado inerte, sigue contando manzanas y colores, como si intentara aferrarse a los pequeños detalles de la vida que le quedan.

La repetición de la pregunta '¿Qué comen las astillas de vidrio?' introduce un elemento de surrealismo y misterio. Las astillas de vidrio, fragmentos de algo que una vez fue completo, pueden simbolizar los restos de sueños o esperanzas rotas. La polilla, al no temer al tiempo, parece aceptar su destino con una serenidad que contrasta con la fragilidad de su situación. Esta aceptación puede interpretarse como una metáfora de la resiliencia y la capacidad de encontrar belleza y significado incluso en los momentos más oscuros y desesperados.

Riki Musso, conocido por su estilo ecléctico y su habilidad para mezclar lo cotidiano con lo poético, utiliza esta canción para explorar temas universales como la mortalidad, la resistencia y la percepción del tiempo. La polilla marrón, con su simple acto de contar hasta dos, nos recuerda que a veces, en la simplicidad y en la aceptación de lo inevitable, podemos encontrar una forma de trascendencia. La canción nos invita a reflexionar sobre cómo enfrentamos nuestras propias limitaciones y cómo, a pesar de todo, podemos encontrar un sentido en lo efímero de nuestra existencia.