Marcas

Marcas de un Amor Perdido: La Transformación de Roberta Miranda

La canción 'Marcas' de Roberta Miranda es una profunda reflexión sobre el dolor y la transformación que puede causar un amor fallido. Desde el inicio, la artista expresa su deseo de no creer en las locuras que cometió por amor, lo que sugiere una serie de decisiones impulsivas y noches de insomnio que resultaron en vano. Este sentimiento de arrepentimiento y desilusión es un tema recurrente en la canción, donde Miranda se pregunta qué pasó con todo el amor que una vez sintió y busca una razón para entender su sufrimiento.

A medida que avanza la letra, se revela una transformación personal. La artista confiesa que ya no es la misma persona; ha endurecido su corazón debido a las 'porradas' o golpes emocionales que ha recibido. Este cambio la ha llevado a ser indiferente y a actuar con la razón en lugar del corazón. Este endurecimiento emocional es una defensa contra el dolor, una manera de protegerse de futuras heridas. La letra sugiere que esta transformación no es algo que Miranda desee, sino una consecuencia inevitable de su experiencia amorosa.

Finalmente, la canción culmina con una imagen poderosa: Miranda se enfrenta a un 'rostro nuevo' que ha creado y cierra las puertas de su verdadero yo para evitar más sufrimiento. Sin embargo, a pesar de este intento de protegerse, admite que ha 'tatuado' a la persona amada en su corazón para siempre. Esta metáfora del tatuaje indica que, aunque trate de ser indiferente y racional, el amor y el dolor que ha experimentado siempre estarán presentes en su vida, dejando marcas imborrables en su ser.