Rock En Vivo

El Rock en Vivo de un Amor Fugaz

La canción 'Rock En Vivo' de Rodrigo Gonzales es una reflexión poética sobre un amor que ha quedado en el pasado, pero que sigue resonando en la vida del narrador. La letra está cargada de metáforas y simbolismos que evocan una sensación de pérdida y nostalgia. Desde el inicio, se nos presenta un escenario urbano y decadente, con 'zapatos viejos' y 'caras oxidadas', que podría simbolizar el desgaste y la rutina de la vida cotidiana. Las 'máquinas rugen feroces' y las 'sombras que entran y salen oliendo a cerveza' refuerzan esta imagen de un entorno hostil y deshumanizado.

El estribillo de la canción es particularmente revelador: 'Tu amor fue un rock en vivo, dos, tres manchas de tinta. Un requinto de jazz fugaz, improvisado, una imagen en el aire de un pintor apresurado'. Aquí, Gonzales compara el amor perdido con un concierto de rock en vivo, algo intenso y efímero, lleno de energía y emoción, pero que no puede ser repetido. Las 'manchas de tinta' y el 'requinto de jazz fugaz' sugieren momentos de creatividad y espontaneidad que ya no pueden ser recuperados. La 'imagen en el aire de un pintor apresurado' refuerza la idea de algo bello pero transitorio.

A lo largo de la canción, el narrador se enfrenta a la realidad de que no hay manera de 'regresar la cinta'. La vida ha seguido adelante, y el amor que una vez fue tan vibrante ahora es solo un recuerdo. Las referencias a 'máquinas, sistemas, estructuras' y 'figuras de cera' que pasan sin decir su nombre, subrayan la despersonalización y la frialdad del mundo sin ese amor. La canción concluye con una nota de resignación, aceptando que el amor fue un momento único e irrepetible, como un 'rock en vivo'.