Callejones

Callejones: La Lucha por la Libertad en un Mundo de Desesperanza

La canción 'Callejones' de Rosendo es una poderosa reflexión sobre la lucha interna y externa en un entorno urbano opresivo. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un escenario de desesperanza, donde el protagonista se siente atrapado entre los muros de un pasado que no volverá. Esta imagen de estar atrapado sugiere una sensación de estancamiento y falta de progreso, una lucha constante contra un entorno que parece no ofrecer salidas. Los 'callejones sin salida' simbolizan las limitaciones y obstáculos que enfrenta, tanto en su vida personal como en la sociedad en general.

La resistencia es un tema central en la canción. El protagonista se niega a ser una 'presa' de su entorno, luchando por mantener su libertad y dignidad en un mundo donde 'en la calle todo es guerra'. Esta guerra puede interpretarse tanto literal como metafóricamente, representando la violencia y la lucha diaria por sobrevivir en un entorno hostil. La mirada de su compañero, descrita como 'aire', sugiere un respiro, una esperanza en medio de la adversidad. Esta relación es un ancla que le permite seguir adelante, a pesar de las dificultades.

La imagen de bailar a la luz de medianoche y acariciar las paredes añade una capa de intimidad y vulnerabilidad a la canción. Estos momentos de conexión y ternura son fugaces, como 'agua en los cristales', pero son esenciales para mantener la humanidad en un entorno deshumanizante. La canción concluye con una reafirmación de la soledad y la lucha, pero también con una nota de esperanza: 'vamos a estar vivos'. Esta declaración final es un acto de resistencia en sí mismo, una afirmación de vida y lucha en medio de los 'callejones' de la desesperanza.