Ride Away

El Viaje de la Libertad: Análisis de 'Ride Away' de Roy Orbison

La canción 'Ride Away' de Roy Orbison es una oda a la libertad y la búsqueda de uno mismo. Desde el inicio, la imagen de 'dos ruedas girando' y 'un gran motor quemando la carretera' evoca una sensación de movimiento y escape. Orbison nos presenta a un protagonista que elige la carretera como su refugio, dejando atrás historias no contadas y relaciones complicadas. La carretera se convierte en un símbolo de libertad y posibilidad, un lugar donde puede ser él mismo sin las restricciones de las expectativas ajenas.

El protagonista de la canción se enfrenta a una relación en la que no se siente comprendido ni aceptado. La línea 'She won't approve of things I do or what I am' refleja una lucha interna entre conformarse a las expectativas de su pareja y ser fiel a su verdadera identidad. La decisión de 'ride away' es una afirmación de su independencia y su rechazo a vivir una vida que no le pertenece. La repetición de 'ride away' a lo largo de la canción refuerza esta idea de liberación y autoafirmación.

Además, la canción aborda temas de desamor y engaño. El protagonista reconoce que su pareja 'llora por otros para que la vean', lo que sugiere una falta de autenticidad en la relación. Sin embargo, en lugar de quedarse atrapado en el dolor y la miseria, elige seguir adelante, buscando un amor verdadero y una conexión genuina. La carretera, una vez más, se presenta como un camino hacia un futuro mejor, lejos de las lágrimas y el sufrimiento. La canción concluye con una nota de esperanza, con el protagonista decidido a encontrar a alguien que lo conozca y lo cuide, mientras sigue su viaje hacia la libertad y la autoaceptación.