Humo

Entre el desamor y la libertad: Un viaje lírico con Rupatrupa

La canción 'Humo' de Rupatrupa nos sumerge en un viaje emocional que explora el desamor y la búsqueda de la libertad personal. La letra refleja un estado de melancolía y reflexión, donde el artista se enfrenta a la dificultad de superar una relación pasada. La metáfora del 'desierto' alude a un paisaje emocional árido y solitario, acentuado por la imposibilidad de 'tocar' o reconectar con la persona amada.

El 'humo' en la canción simboliza la confusión y el intento de disipar el miedo que surge de la vulnerabilidad emocional. La repetición de la frase 'Haces que se confunda mi miedo con humo' sugiere un proceso de transformación interna, donde el miedo se mezcla con el humo, volviéndose menos tangible y quizás más fácil de manejar. La canción también aborda el tema de la recuperación personal, con el protagonista intentando 'mejorar' y 'merecer' a la otra persona, aunque reconoce que el dolor persiste ('Duele si te vas, duele cuando estás').

Finalmente, la canción cierra con una nota de esperanza y liberación. El narrador decide dejar atrás su antigua vida ('Me fui de casa solo para olvidarte') y abraza una existencia nómada y espontánea ('No sé dónde estaré mañana'). Esta resolución de seguir al 'Sol' y dejar que el 'viento' lo lleve simboliza un deseo de renacimiento y la aceptación de la incertidumbre como parte del viaje hacia la felicidad. Rupatrupa, conocido por su estilo musical que fusiona elementos de folk, reggae y otros géneros, utiliza su música para contar historias que resuenan con experiencias humanas universales.