Duro

La Resiliencia y la Lucha en 'Duro' de Santa Salut

La canción 'Duro' de Santa Salut es una poderosa declaración de resistencia y lucha en un mundo lleno de adversidades. Desde el primer verso, la artista utiliza metáforas contundentes para describir su fortaleza y determinación. La comparación de su dureza con la uralita y la caída de una estalactita sugiere una fuerza inquebrantable y una dirección clara hacia sus objetivos, a pesar de los obstáculos que pueda encontrar en el camino.

Santa Salut también aborda temas de injusticia y opresión en su letra. La referencia a los 'demonios que gritan' y las 'sirenas que pitan' evoca una sensación de caos y desorden en la sociedad. La mención de la fábrica y la mezquita sugiere una crítica a las estructuras de poder y a la rutina opresiva del trabajo diario. La artista denuncia la explotación y la corrupción, simbolizada por los 'tres reyes' que roban mercancías y las instituciones como el banco, el gobierno y la iglesia que la 'acuchillan'. Esta crítica social se entrelaza con una reflexión personal sobre la lucha interna y la resistencia.

A lo largo de la canción, Santa Salut se presenta como una figura resiliente que, a pesar de las adversidades, sigue adelante. La imagen de Notre Dame ardiendo y el 'nacimiento suicida' son metáforas de destrucción y renacimiento, sugiriendo que, aunque haya sufrido y perdido, siempre está dispuesta a empezar de nuevo. La artista se describe a sí misma como 'Santa y de demonia vestida', una dualidad que refleja su complejidad y su capacidad para enfrentar tanto el bien como el mal. La canción concluye con una afirmación de su convicción y su resistencia, ardiendo como Troya y convirtiéndose gradualmente en ceniza, simbolizando su transformación y su capacidad de resurgir de las cenizas.