Mardito Querer

El Dolor del Desamor en 'Mardito Querer' de Santiago Rebelde

La canción 'Mardito Querer' de Santiago Rebelde es una profunda exploración del dolor y la desesperación que acompaña al desamor. Desde el inicio, el cantante expresa su incapacidad para odiar a la persona que ama, a pesar de saber que lo mejor para él sería no volver a verla. Esta contradicción refleja la complejidad de las emociones humanas, donde el amor y el dolor se entrelazan de manera inseparable. La letra también muestra un intento de autoengaño, donde el protagonista finge que el dolor causado por la otra persona también la ha afectado, buscando consuelo en una falsa reciprocidad del sufrimiento.

A lo largo de la canción, Santiago Rebelde utiliza metáforas y comparaciones para ilustrar su estado emocional. La indiferencia de la persona amada se presenta como algo más doloroso que problemas sociales como las huelgas o el smog, subrayando la intensidad del dolor personal frente a las adversidades externas. La letra también aborda la vulnerabilidad que surge al entregarse completamente en una relación, solo para ser castigado con el frío de la indiferencia. Esta sensación de abandono y la lucha interna por mantener una fachada de fortaleza son temas recurrentes en la obra del artista.

El clímax de la canción llega con la desesperada fantasía de raptar a la persona amada, atándola a las patas del catre hasta que vuelva a sentir amor. Esta imagen, aunque extrema, simboliza el deseo de retener lo que se ha perdido y la incapacidad de aceptar la realidad del desamor. La canción concluye con una resignación melancólica, donde el protagonista se imagina muriendo de aburrimiento y profundidad, una metáfora de la vida sin amor. Santiago Rebelde, conocido por su estilo crudo y emocional, logra capturar la esencia del desamor y la desesperación en 'Mardito Querer', ofreciendo una ventana a las profundidades del sufrimiento humano.