Danse Macabre

La Dualidad del Ser en 'Danse Macabre' de Scalene

La canción 'Danse Macabre' de Scalene explora la complejidad de la dualidad interna del ser humano. Desde el inicio, la letra nos presenta una dicotomía entre lo bueno y lo malo, lo verdadero y lo reprimido. La frase 'Sou o começo e o fim' ('Soy el comienzo y el fin') sugiere una lucha interna constante, donde el yo verdadero está atrapado y forzado a reprimir sus deseos y emociones. Esta represión lleva a una existencia mediocre, limitada por el pudor y la autocensura.

El estribillo 'Diga que vai cair (suma, logo) / Me deixar em paz' ('Diga que va a caer (desaparece, ya) / Déjame en paz') refleja un deseo de liberación. El yo reprimido anhela que la parte de sí mismo que lo limita desaparezca, para poder asumir el control y llenar el vacío que lo consume. La incertidumbre y la lucha interna son temas recurrentes, con la incerteza descrita como 'forte / Cortante sem cessar' ('fuerte / Cortante sin cesar'). Esta metáfora de la incertidumbre como algo cortante y constante subraya el dolor y la dificultad de esta lucha interna.

La canción también aborda la idea de autenticidad y la lucha por ser uno mismo. La línea 'És o pedaço de mim / Verdadeiro e ruim / Preso em um manequim' ('Eres una parte de mí / Verdadera y mala / Atrapada en un maniquí') sugiere que la verdadera esencia del yo está atrapada, incapaz de expresarse libremente. Esta imagen del maniquí simboliza la rigidez y la falta de vida, contrastando con el deseo de autenticidad y libertad. En última instancia, 'Danse Macabre' es una reflexión profunda sobre la lucha interna por la autenticidad y la liberación del yo reprimido.