A cada hombre, a cada mujer

La Unidad en la Diversidad: Un Canto de Serú Girán

La canción 'A cada hombre, a cada mujer' de Serú Girán es una profunda reflexión sobre la unidad y la conexión humana. Desde el inicio, la letra expresa un deseo de alcanzar y conectar con el otro, atravesando las barreras que nos separan. La metáfora del 'azul' puede interpretarse como el cielo o el mar, simbolizando la inmensidad y la distancia que el cantante está dispuesto a superar para llegar a la otra persona. La frase 'sangro igual que vos' subraya la humanidad compartida, recordándonos que, a pesar de nuestras diferencias, todos experimentamos dolor y sufrimiento de manera similar.

La canción también aborda la idea de la prisión interna, una 'cárcel' de la que el cantante busca liberarse. Esta prisión puede ser interpretada como las limitaciones mentales y emocionales que nos impiden conectar plenamente con los demás. La 'luz' del otro es vista como una guía esencial para salir de esta oscuridad. La repetición de 'uno y uno y uno en uno' enfatiza la idea de que, aunque somos individuos, estamos intrínsecamente conectados y formamos parte de un todo mayor.

Finalmente, la canción celebra la diversidad y la multiplicidad de la experiencia humana. Al cantar 'para nombrarte en incontables nombres y rostros y señales', el artista reconoce la riqueza de la humanidad en sus diversas formas. Las imágenes de 'la gota de agua, el pan, los trigales' evocan la naturaleza y la vida cotidiana, sugiriendo que lo divino y lo humano se reflejan en cada aspecto de nuestra existencia. La repetición de 'reflejando cada espiga todo el sol' refuerza la idea de que cada individuo, cada experiencia, es una manifestación del todo, del sol que nos ilumina a todos por igual.