Cinema Verité

La Desconexión y la Observación en 'Cinema Verité' de Serú Girán

'Cinema Verité' de Serú Girán es una canción que explora la desconexión del individuo con el mundo que lo rodea, utilizando imágenes vívidas y metáforas para transmitir esta idea. Los versos 'anteojos negros de carey' y 'auriculares en la sien' simbolizan la interrupción de la comunicación y la desconexión sensorial. Estos elementos representan barreras que impiden el contacto visual y auditivo, sugiriendo que el sujeto está aislado en su propio mundo, ajeno a lo que ocurre a su alrededor.

La canción también aborda la superficialidad de las interacciones humanas, especialmente en ambientes como la playa, descrita como un tablero de ajedrez. El personaje que conduce un Mercedes-Benz y se comporta como Tarzán es una crítica a la superficialidad y al deseo de impresionar, mientras que la referencia a 'Eva y Adán' invierte los roles tradicionales, destacando la artificialidad de las relaciones. El narrador, en cambio, se posiciona como un observador, alguien que nació para ver lo que pocos quieren mirar, capturando la esencia de la realidad a través de su 'máquina de mirar'.

La letra también sugiere una crítica a la cultura del consumo y a la búsqueda constante de apariencias, como se evidencia en la 'propaganda de bronceador'. La canción culmina con la caída de los 'auriculares' y los 'anteojos de carey', simbolizando un retorno a la realidad y a una conexión genuina, mientras que la 'Luna baja los telones' marca el final de un día de ilusiones. 'Cinema Verité' es una reflexión sobre la autenticidad y la capacidad de ver más allá de las apariencias, destacando la importancia de conectarse verdaderamente con el mundo y con las personas que nos rodean.