Hallelujah

La Profundidad Emocional de 'Hallelujah' por Shawn Mendes

En la versión de 'Hallelujah' de Shawn Mendes, la profundidad de la introspección en los versos de Leonard Cohen adquiere nuevas capas al entrelazarse con las luchas personales de Shawn y su redescubrimiento de la música. Esta versión, especialmente después de su pausa, resuena como un momento de vulnerabilidad y resiliencia. Cuando Cohen escribe 'Heard there was a secret chord / David played, and it pleased the Lord', toca el deseo de una armonía divina e intocable. Ese acorde representa una forma de perfección, algo místico que podría unir la imperfección humana con lo divino. Sin embargo, Cohen contrasta esto de inmediato con 'But you don't really care for music, do ya?', enfatizando cómo esa conexión puede ser fácilmente ignorada o perdida. La interpretación de Shawn refleja esta tensión: él también está buscando ese 'acorde secreto' que lo reconecte con la música y consigo mismo.

El segundo verso profundiza aún más en las complejidades del amor, la fe y la traición. El verso 'Faith was strong, but you needed proof' habla sobre la dificultad de mantener las creencias, solo para verlas desafiadas por la vulnerabilidad humana. La referencia de Cohen al Rey David, que cae en desgracia tras sucumbir al deseo, se convierte en una metáfora para las propias batallas de Shawn con la autoestima y el propósito. Su elección de cantar esta canción, especialmente después de sentir que había perdido la capacidad de conectarse con su voz y sus instrumentos, convierte este momento en algo profundamente personal. Al igual que David, emerge de este periodo más humilde, pero dispuesto a enfrentarse a sí mismo.

'She broke your throne and she cut your hair' encapsula el doloroso proceso de soltar el control, algo que Shawn alude en su camino para aceptar las imperfecciones en su voz y su interpretación. Aquí hay una imagen de vulnerabilidad expuesta, un 'Hallelujah' que es a la vez sagrado y roto. Esta dualidad — de reverencia entrelazada con fragilidad — refleja el propio proceso de sanación de Shawn, en el que aprendió a cantar sin buscar la perfección, simplemente permitiéndose sentir.

El fragmento 'All I've ever learnt from love / Was how to shoot somebody who outdrew ya' aporta una visión cínica, reconociendo que el amor puede herir tanto como sanar. Pero, para Shawn, ese sentimiento también lleva esperanza; su experiencia con el amor, la música y la espiritualidad no se trata de alcanzar un ideal, sino de aceptar las contradicciones que existen en todo ello. No se trata de un 'peregrino que afirma haber visto la luz', sino de abrazar cada 'Hallelujah' imperfecto.

Al finalizar con las palabras 'It's a chord and it's unbroken', hay una sensación de resiliencia, una aceptación de que, aunque las cosas pueden romperse, también pueden mantenerse firmes. Ese último 'Hallelujah', lleno de imperfecciones, pero profundamente sincero, es el testimonio de Shawn de cómo seguir adelante — no como alguien que tiene todas las respuestas, sino como alguien dispuesto a dar espacio tanto para la luz como para las sombras dentro de sí.