LIQUIQUIQUI

La Autenticidad y la Lucha Interna en 'LIQUIQUIQUI' de Siete

La canción 'LIQUIQUIQUI' de Siete es una declaración de autenticidad y una exploración de la lucha interna del artista. Desde el inicio, Siete deja claro que no le importa lo que otros piensen de él, destacando su independencia y su enfoque en la lírica verdadera. La repetición de la frase 'No te hablo de putas ni de bitchie'' subraya su rechazo a los temas superficiales y comunes en el género, prefiriendo hablar de su propia realidad y experiencias personales.

El estribillo 'Tapo to'a su boca, liqui-qui-qui' puede interpretarse como una metáfora de silenciar las críticas y seguir adelante con su propio estilo, sin dejarse influenciar por las opiniones ajenas. La palabra 'friki' se utiliza para describirse a sí mismo, lo que sugiere una aceptación de su singularidad y una celebración de su identidad única. Esta autoaceptación es un tema recurrente en la canción, donde Siete se muestra como alguien que no puede frenar su autenticidad, a pesar de las dificultades y los desafíos que enfrenta.

En la segunda parte de la canción, Siete aborda temas más personales y emocionales, como el dolor de una relación fallida y la traición. La línea 'Estoy tomando esta mierda como un desafío' refleja su determinación de enfrentar sus problemas y superarlos. La mención de 'un abrazo de lo triste pa' volverme frío' sugiere un intento de endurecerse emocionalmente para protegerse del dolor. A lo largo de la canción, Siete lucha con la angustia y la necesidad de relajarse, mostrando una dualidad entre la vulnerabilidad y la fortaleza.

En resumen, 'LIQUIQUIQUI' es una canción que celebra la autenticidad y la individualidad, mientras explora las luchas internas y emocionales del artista. Siete se presenta como un individuo único que no teme ser diferente y que enfrenta sus desafíos con determinación y resiliencia.