Dibujo en el agua

El Efímero Arte de la Existencia en 'Dibujo en el Agua' de Silvio Rodríguez

La canción 'Dibujo en el Agua' de Silvio Rodríguez es una reflexión poética sobre la naturaleza efímera de la existencia y la creación. A través de la metáfora del dibujo en el agua, Rodríguez explora la idea de ser creado y olvidado, de existir solo por un breve momento antes de disolverse en el olvido. La imagen del 'crayón turquí' sugiere un acto de creación que es a la vez hermoso y transitorio, ya que el color azul del crayón se mezcla y se desvanece en el agua, simbolizando la fragilidad de la vida y la memoria.

El artista se describe a sí mismo como un dibujo en el agua, una creación que cobra vida solo para ser olvidada. Esta dualidad de ser imaginado y luego olvidado resuena con la experiencia humana de buscar significado y reconocimiento en un mundo donde todo es temporal. La repetición de la frase 'me dibujó en el agua' enfatiza la naturaleza pasajera de la existencia, mientras que la indiferencia del creador, que 'miraba lejos' cuando el dibujo le sonrió, sugiere una falta de conexión o permanencia en las relaciones humanas y divinas.

Silvio Rodríguez, conocido por su estilo lírico y su capacidad para tejer metáforas profundas, utiliza esta canción para invitar a la reflexión sobre la vida, la creación y el olvido. La fluidez del agua como símbolo de la vida y la memoria destaca la inevitabilidad del cambio y la disolución. En última instancia, 'Dibujo en el Agua' es una meditación sobre la impermanencia y la belleza fugaz de la existencia, recordándonos que, aunque nuestras vidas puedan ser breves y olvidadas, hay una belleza intrínseca en el simple acto de existir, aunque sea por un momento.