Ride The Beast

Desafiando al Destino: El Viaje de Skull Fist en 'Ride The Beast'

La canción 'Ride The Beast' de Skull Fist es una poderosa declaración de independencia y desafío. Desde el inicio, el narrador nos cuenta que nunca tuvo una vida real antes, siempre postrado y sin poder guardar nada para sí mismo. Esta sensación de sacrificio y falta de autonomía se contrasta con el consejo de alguien que le dice que apunte alto y viva libre. La mención de 'una chica llamada rock n roll' a la que le entregó su alma sugiere que la música es su verdadera salvación y escape de una vida de sumisión.

El segundo verso nos lleva a las calles, donde el narrador se siente más vivo que nunca, con los puños en alto y gritando por más. Sin embargo, hay un momento de pausa y reflexión cuando se detiene ante una cruz en la pared, lo que podría simbolizar un momento de duda o introspección. A pesar de esto, el narrador reafirma su control sobre su destino, declarando que sabe que está viviendo al límite pero que está en control de su vida, montando a la bestia.

El estribillo es una explosión de rebeldía y desafío. Al afirmar que disparó al diablo y mató al sacerdote, el narrador está rechazando las figuras de autoridad y moralidad tradicionales. La idea de 'comer a los ricos y matar a los pobres' puede interpretarse como una crítica a las desigualdades sociales y económicas, aunque también puede ser una metáfora de su insaciable deseo de más, sin importar las consecuencias. En última instancia, 'Ride The Beast' es una oda a la libertad personal, la rebelión y la búsqueda de la propia identidad a través del rock n roll.