Discordia

La Lucha Interna de la Discordia: Un Viaje de Soledad y Autodescubrimiento

La canción "Discordia" de Soen es una profunda exploración de la lucha interna y la soledad autoimpuesta. Desde el inicio, el protagonista describe una transición de un estado de curación a uno de caída, simbolizando un viaje emocional desde la esperanza hasta la desesperación. La metáfora del fuego en la sangre sugiere una pasión o un impulso que, en lugar de llevar a la sanación, conduce a un aislamiento doloroso. La letra refleja una batalla interna, donde el protagonista se siente atrapado en un hogar vacío, luchando por seguir adelante sin el apoyo de los demás.

El tema central de la canción es la construcción de muros emocionales como mecanismo de defensa. El protagonista admite haber levantado barreras para evitar el dolor, lo que resulta en un aislamiento autoimpuesto. Esta decisión de alejar a los demás se convierte en una prisión de miseria y agonía, donde la persona se siente "perdida para siempre". La letra sugiere que el miedo a ser herido es tan fuerte que el protagonista prefiere la soledad a la posibilidad de conexión, lo que resalta la paradoja de desear compañía pero temer el dolor que podría conllevar.

Además, la canción aborda la idea de la indiferencia y la falta de propósito sin una conexión significativa. La imagen de un espejo que refleja preguntas sin respuestas simboliza la introspección y la búsqueda de sentido en medio de la soledad. El protagonista se enfrenta a la risa y felicidad de los demás desde su aislamiento, deseando ser alguien más. Esta lucha interna y el deseo de ser completo, a pesar del miedo a perder, son lecciones aprendidas a través del dolor y la esperanza de un futuro mejor.