A mi gente

La Nostalgia y Resiliencia de un Pueblo: 'A mi gente' de SOLEDAD

La canción 'A mi gente' de SOLEDAD es un homenaje nostálgico y emotivo a la vida cotidiana y las luchas de un pueblo. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un escenario familiar y cercano: sentados en la vereda bajo la sombra de un árbol, observando los carnavales que pasan. Estos carnavales, aunque coquetos y festivos, son una 'careta viva de un pueblo con dolor', lo que sugiere que detrás de la alegría superficial hay una realidad más dura y sufrida.

La canción menciona a personajes y elementos típicos del barrio, como Pitico y sus muchachos, el chirimío y los poetas orilleros. Estos personajes y elementos son símbolos de la cultura popular y la resistencia del pueblo. La música y la poesía se presentan como remedios simples pero poderosos para la felicidad, ofreciendo consuelo y un sentido de comunidad en medio de las dificultades. La referencia a 'tibio febrero de siestas musiqueros' evoca una atmósfera cálida y relajada, donde la música y la poesía florecen como formas de expresión y resistencia.

El estribillo 'Pueblo divino morrudo savalero' es un brindis a la fortaleza y la lucha del pueblo. La canción reconoce las luchas diarias por el pan y el trabajo, y aunque el tamboril (símbolo de la fiesta y la celebración) puede ser olvidado, la miseria y las dificultades persisten. Sin embargo, hay una esperanza implícita en la resiliencia y la capacidad del pueblo para seguir adelante, apoyándose en su cultura y en la solidaridad comunitaria. La canción es un tributo a la gente común, a su lucha diaria y a su capacidad para encontrar belleza y alegría en medio de la adversidad.