Segue a rima

La Revolución del Rap: Un Análisis de 'Segue a Rima' de SP Funk

La canción 'Segue a Rima' de SP Funk es una poderosa declaración de la fuerza y la resistencia del rap como forma de expresión y protesta social. Desde el inicio, el artista enfatiza el poder de la palabra, comparando su impacto con el de un sermón, pero aclarando que no es un sacerdote, sino un marginal cuyo rap es visto como una amenaza por la sociedad. Esta comparación subraya la percepción del rap como una herramienta subversiva que desafía el status quo y lleva diversidad y conciencia a diferentes ciudades, similar a los movimientos sociales como el MST (Movimiento de los Trabajadores Rurales Sin Tierra) en Brasil.

El artista también se posiciona como un maestro de su arte, afirmando que su universo musical es más rico que el de Tom Jobim, una figura icónica de la música brasileña. La letra está llena de referencias culturales y sociales, desde el grupo humorístico 'Caceta e Planeta' hasta los rebeldes de la FEBEM (Fundación Estatal para el Bienestar del Menor). Estas referencias no solo enriquecen la narrativa, sino que también conectan al oyente con diferentes aspectos de la cultura y la realidad brasileña, mostrando la versatilidad y profundidad del rap como género.

Además, la canción aborda temas de resistencia y autenticidad. SP Funk se presenta como un guerrero cultural que no puede ser silenciado, incluso si le quitan el micrófono. La letra también menciona la influencia de figuras como Bob Marley, destacando una postura de paz pero sin sumisión. La canción concluye con una afirmación de la identidad y la fuerza del rap nacional, describiéndolo como un 'terror' que ha llegado para quedarse. Esta declaración final refuerza la idea de que el rap es una forma de resistencia y una voz para los marginados, un tema recurrente en la obra de SP Funk.