Masquerade

La Máscara de la Soledad: Un Análisis de 'Masquerade' de Stellar (USA)

La canción 'Masquerade' de Stellar (USA) explora la lucha interna de una persona que se siente atrapada en su propia soledad y desesperación. Desde el inicio, la letra nos presenta a alguien que se siente al borde del colapso, 'a punto de ahogarse' y caminando por un 'camino vacío'. Esta imagen de aislamiento y vulnerabilidad se refuerza a lo largo de la canción, destacando la sensación de estar solo en un mundo que no comprende su dolor.

El estribillo de la canción, con su repetitivo 'da-da, da-da', actúa como un refugio detrás de una 'mascarada'. Esta metáfora de la máscara sugiere que el protagonista oculta su verdadero yo y sus emociones detrás de una fachada. La máscara es una herramienta para esconder su 'locura' y sus 'errores duplicados', lo que indica una lucha constante con la autoaceptación y el miedo al juicio de los demás. La repetición de la frase 'I wish that I could change' refleja un deseo profundo de transformación y de ser comprendido sin la necesidad de esconderse.

La referencia a 'caminar por el infierno' y sentirse como una 'cáscara vacía' añade una capa de desesperación y sufrimiento. Estas imágenes evocan una experiencia de dolor extremo y una sensación de pérdida de identidad. La canción no solo habla de la soledad, sino también de la lucha por mantener una apariencia de normalidad mientras se enfrenta a una tormenta interna. La dualidad entre lo que se muestra al mundo y lo que realmente se siente es el núcleo de 'Masquerade', haciendo de esta canción un poderoso himno sobre la lucha interna y la búsqueda de autenticidad en medio del dolor.