Ash Crow

Entre sombras y revelaciones: Un análisis de 'Ash Crow' de Susumu Hirasawa

La canción 'Ash Crow' de Susumu Hirasawa, un artista japonés conocido por su habilidad para fusionar elementos electrónicos con música tradicional japonesa, presenta una atmósfera densa y mística. La letra, aunque abstracta, parece explorar temas de iluminación y oscuridad, un contraste recurrente en muchas obras de Hirasawa.

La repetición del término 'Ash Crow', que podría simbolizar un cuervo de ceniza, evoca imágenes de algo que persiste a pesar de la destrucción o la desolación. Los cuervos a menudo son vistos en diversas culturas como presagios o como criaturas que transitan entre mundos, lo que podría sugerir que el 'Ash Crow' actúa como un puente entre la iluminación (luz) y la ignorancia (oscuridad). Las referencias a 'satori' (iluminación en el budismo Zen) y 'ishi ni hikari' (luz sobre la piedra) refuerzan esta interpretación de búsqueda de la verdad y la claridad a través de la adversidad.

Además, la canción menciona elementos como la noche y la lluvia, que en muchas culturas simbolizan purificación y renacimiento. Esto podría interpretarse como un ciclo de lucha constante contra las falsedades ('muma wa uso'), donde cada estrofa del tema parece ser un mantra para superar el miedo y las limitaciones. En conjunto, 'Ash Crow' de Susumu Hirasawa podría ser vista como una meditación sobre la resistencia y la revelación a través de la oscuridad, utilizando la figura del cuervo como un símbolo poderoso de transformación y conocimiento.