This Is Music

La Redención a Través de la Música: Un Análisis de 'This Is Music' de The Verve

La canción 'This Is Music' de The Verve es una poderosa declaración de independencia y autodescubrimiento. Desde el inicio, el vocalista Richard Ashcroft se presenta como alguien que ha sido acusado injustamente, simbolizando una vida sin privilegios ('For being born without a silver spoon'). Esta línea establece un tono de lucha y resistencia, sugiriendo que el protagonista ha tenido que enfrentarse a adversidades desde el principio.

A lo largo de la canción, Ashcroft expresa un sentimiento de estancamiento y la necesidad de liberarse ('I've been on the shelf too long'). Este sentimiento de estar atrapado se contrasta con la revelación de que la música es su verdadera salvación y propósito ('This is music'). La música se presenta como una fuerza redentora, una forma de encontrar luz en la oscuridad y de expresar su verdadera identidad. La repetición de 'I've been on the shelf too long' enfatiza la urgencia de este despertar y la necesidad de actuar.

La canción también aborda temas de desilusión con las instituciones tradicionales, como la religión ('Jesus never saved me, he'll never save you too'). En lugar de buscar consuelo en la fe, el protagonista encuentra su redención en la música. La música se convierte en una forma de vida, una manera de conectarse con su esencia más profunda y de vivir auténticamente. La frase 'If love is a drug then it ain't for me' sugiere una renuncia a las formas convencionales de encontrar felicidad, optando en su lugar por la pureza y la verdad que encuentra en la música.

'This Is Music' es, en última instancia, una celebración de la música como una fuerza vital y transformadora. Es un llamado a vivir auténticamente y a encontrar la redención en lo que realmente nos apasiona. La canción resuena con cualquiera que haya sentido la necesidad de romper con las expectativas y encontrar su propio camino en la vida.