Ascendead Master

La Tragedia y Belleza de la Revolución en 'Ascendead Master' de Versailles

La canción 'Ascendead Master' de Versailles es una obra lírica que explora temas profundos y oscuros, envueltos en una atmósfera de tragedia y belleza. La letra, escrita en japonés, utiliza una serie de metáforas y simbolismos para transmitir un mensaje sobre la revolución, el pecado y la redención. Desde el inicio, la canción establece un tono de desesperanza y anhelo con frases como 'Nido to modosenai modorenai kono yumi wa' (No puedo volver al nido, no puedo regresar a este arco), sugiriendo una ruptura irreversible con el pasado y una búsqueda de algo más allá de lo conocido.

El tema de la revolución se presenta como algo hermoso y ardiente, descrito como una 'SERENAADE' que arde intensamente. Esta revolución no es solo un cambio social o político, sino una transformación personal y espiritual. La letra habla de 'kakumei wa utsukushiku moeagaru' (la revolución arde bellamente), lo que sugiere que, a pesar del dolor y el sufrimiento, hay una belleza inherente en el acto de cambiar y evolucionar. La mención de 'tsumi na kubisuji ni kamitsuite ageru' (morderé tu pecaminoso cuello) añade una capa de sensualidad y peligro, indicando que esta transformación es tanto física como emocional.

Versailles, conocido por su estilo visual kei y su música sinfónica de metal, utiliza esta canción para explorar la dualidad de la existencia humana: la lucha entre el pecado y la redención, la belleza y la fealdad, la soledad y la compañía. La figura del 'tabibito' (viajero) que aparece en la letra simboliza a alguien que está en un viaje eterno, cargando con el peso de sus pecados y buscando redención. La canción concluye con una reflexión sobre la soledad y la búsqueda de la vida eterna, sugiriendo que, al final, todos los seres humanos anhelan una existencia que trascienda el dolor y el sufrimiento.