Autocritica

La Dualidad del Ser en 'Autocrítica' de Vetusta Morla

La canción 'Autocrítica' de Vetusta Morla es una introspección profunda sobre la dualidad del ser y la lucha interna entre la autenticidad y la apariencia. Desde el inicio, la letra nos sumerge en un ambiente de confusión y autoengaño, donde el protagonista mezcla 'flashes con alcohol' y 'altas dosis de ficción', sugiriendo una vida llena de ilusiones y escapismo. La referencia a tener 'el viejo trono de un rey' pero ser ahora 'bufón' refleja una caída desde la grandeza a la humillación, una pérdida de identidad y poder.

El uso del 'espejo roto en la pared' es una metáfora poderosa que simboliza la fragmentación de la identidad. Los pedazos del espejo descomponen la imagen del protagonista, revelando las múltiples facetas de su ser y la dificultad de reconocerse a sí mismo. La figura de la actriz que 'se desnuda y entiende quién fue' y luego 'se viste de rey' representa la capacidad de asumir diferentes roles y máscaras en la vida, pero también la falsedad y la superficialidad de estas transformaciones. La repetición de 'nadie le cree' enfatiza la incredulidad y la desconfianza que generan estas actuaciones.

La canción también aborda la idea de autoengaño y la lucha por mantener una fachada. La frase 'voy a pensar que todo va bien' es un intento desesperado de convencerse a sí mismo de que todo está bajo control, aunque en realidad la 'farsa huele a miel', una mezcla de dulzura y engaño. La actriz que 'se lo vuelve a creer' y 'se viste de rey' simboliza la continua reinvención y la búsqueda de validación, aunque al final, 'nadie le cree'. Esta lucha interna entre la verdad y la apariencia, la autenticidad y la falsedad, es el núcleo de 'Autocrítica'.